A carreira de Marlon Brando, marcada por enormes sucessos e polêmicas

A carreira de Marlon Brando, marcada por enormes sucessos e polêmicas

07:05 | 28/03/2025 Autor Flipar

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Marlon Brando foi um dos atores mais influentes e icônicos da história do cinema. Brando revolucionou a atuação ao trazer um realismo intenso e uma profundidade psicológica a seus personagens ao longo de toda sua carreira. — Marlon Brando foi um dos atores mais influentes e icônicos da história do cinema. Brando revolucionou a atuação ao trazer um realismo intenso e uma profundidade psicológica a seus personagens ao longo de toda sua carreira. / Crédito: Divulgação

Tornando-se, assim, um dos principais expoentes do Método, técnica que aprendeu no Actors Studio de Lee Strasberg e Stella Adler. Sua carreira foi marcada por performances inesquecíveis, desafios pessoais e um impacto duradouro na indústria do entretenimento. Vamos, então, conhecer mais profundamente sua história de vida e carreira? — Tornando-se, assim, um dos principais expoentes do Método, técnica que aprendeu no Actors Studio de Lee Strasberg e Stella Adler. Sua carreira foi marcada por performances inesquecíveis, desafios pessoais e um impacto duradouro na indústria do entretenimento. Vamos, então, conhecer mais profundamente sua história de vida e carreira? Crédito: - Reprodução do Instagram @marlonbrando

Nascido em 3 de abril de 1924, em Omaha, Nebraska, Brando cresceu em um ambiente familiar turbulento. Sua mãe, Dorothy, era atriz e uma influência artística em sua vida, enquanto seu pai, Marlon Brando Sr., era um homem de negócios severo. Durante a adolescência, Brando demonstrou um comportamento rebelde, o que o levou a ser expulso de diversas escolas. — Nascido em 3 de abril de 1924, em Omaha, Nebraska, Brando cresceu em um ambiente familiar turbulento. Sua mãe, Dorothy, era atriz e uma influência artística em sua vida, enquanto seu pai, Marlon Brando Sr., era um homem de negócios severo. Durante a adolescência, Brando demonstrou um comportamento rebelde, o que o levou a ser expulso de diversas escolas. Crédito: Divulgação

Eventualmente, ele se mudou para Nova York em 1943, onde começou a estudar atuação na The New School e no Actors Studio, aprofundando-se no Método, técnica que enfatiza a imersão psicológica no personagem. — Eventualmente, ele se mudou para Nova York em 1943, onde começou a estudar atuação na The New School e no Actors Studio, aprofundando-se no Método, técnica que enfatiza a imersão psicológica no personagem. Crédito: Reprodução do Instagram @marlonbrando

O talento de Brando rapidamente chamou atenção na Broadway, onde estrelou Truckline Café e, principalmente, Um Bonde Chamado Desejo (1947), de Tennessee Williams, sob a direção de Elia Kazan. — O talento de Brando rapidamente chamou atenção na Broadway, onde estrelou Truckline Café e, principalmente, Um Bonde Chamado Desejo (1947), de Tennessee Williams, sob a direção de Elia Kazan. Crédito: Reprodução do Instagram @marlonbrando

Sua interpretação de Stanley Kowalski, um homem rude e passional, foi aclamada pela crítica e pelo público, consolidando sua ascensão no mundo do espetáculo. — Sua interpretação de Stanley Kowalski, um homem rude e passional, foi aclamada pela crítica e pelo público, consolidando sua ascensão no mundo do espetáculo. Crédito: Reprodução do Instagram @marlonbrando

A transição para o cinema foi natural e meteórica. Em 1951, Brando reprisou o papel de Stanley Kowalski na versão cinematográfica de Um Bonde Chamado Desejo, dirigida por Kazan. Sua atuação foi explosiva, crua e revolucionária, rendendo-lhe sua primeira indicação ao Oscar. — A transição para o cinema foi natural e meteórica. Em 1951, Brando reprisou o papel de Stanley Kowalski na versão cinematográfica de Um Bonde Chamado Desejo, dirigida por Kazan. Sua atuação foi explosiva, crua e revolucionária, rendendo-lhe sua primeira indicação ao Oscar. Crédito: Divulgação

Nos anos seguintes, ele consolidou sua reputação como um dos maiores talentos de sua geração com filmes como Viva Zapata! (1952), Júlio César (1953) e O Selvagem (1953), no qual interpretou um motociclista rebelde, criando uma imagem que inspiraria gerações. — Nos anos seguintes, ele consolidou sua reputação como um dos maiores talentos de sua geração com filmes como Viva Zapata! (1952), Júlio César (1953) e O Selvagem (1953), no qual interpretou um motociclista rebelde, criando uma imagem que inspiraria gerações. Crédito: Divulgação

Em 1954, Brando entregou uma das performances mais icônicas do cinema em Sindicato de Ladrões, novamente dirigido por Elia Kazan. No papel de Terry Malloy, um ex-boxeador atormentado por sua consciência e pelo sistema corrupto em que vive, ele protagonizou a célebre cena I coulda been a contender (Eu poderia ter desafiado o campeão). — Em 1954, Brando entregou uma das performances mais icônicas do cinema em Sindicato de Ladrões, novamente dirigido por Elia Kazan. No papel de Terry Malloy, um ex-boxeador atormentado por sua consciência e pelo sistema corrupto em que vive, ele protagonizou a célebre cena I coulda been a contender (Eu poderia ter desafiado o campeão). Crédito: Divulgação

O papel lhe garantiu seu primeiro Oscar de Melhor Ator (1955), consolidando-o como um dos maiores intérpretes da sétima arte. Foi sua quarta indicação seguida, com sua primeira vitória. — O papel lhe garantiu seu primeiro Oscar de Melhor Ator (1955), consolidando-o como um dos maiores intérpretes da sétima arte. Foi sua quarta indicação seguida, com sua primeira vitória. Crédito: Divulgação

Nos anos seguintes, Brando seguiu experimentando diferentes papéis, embora sua carreira tenha enfrentado altos e baixos. Filmes como Désirée (1954), O Último Tango em Paris (1972) e Morituri (1965) mostraram sua versatilidade. — Nos anos seguintes, Brando seguiu experimentando diferentes papéis, embora sua carreira tenha enfrentado altos e baixos. Filmes como Désirée (1954), O Último Tango em Paris (1972) e Morituri (1965) mostraram sua versatilidade. Crédito: - Divulgação

Mas alguns fracassos comerciais e desentendimentos com diretores e produtores começaram a manchar sua reputação em Hollywood. Ganhou a fama de difícil nos bastidores, exigindo controle criativo e, muitas vezes, atrasando produções. — Mas alguns fracassos comerciais e desentendimentos com diretores e produtores começaram a manchar sua reputação em Hollywood. Ganhou a fama de difícil nos bastidores, exigindo controle criativo e, muitas vezes, atrasando produções. Crédito: Divulgação

A grande reviravolta aconteceu em 1972, quando aceitou o papel de Vito Corleone em O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola. Inicialmente, os executivos da Paramount não queriam Brando no papel devido a seu histórico complicado, mas Coppola insistiu. — A grande reviravolta aconteceu em 1972, quando aceitou o papel de Vito Corleone em O Poderoso Chefão, de Francis Ford Coppola. Inicialmente, os executivos da Paramount não queriam Brando no papel devido a seu histórico complicado, mas Coppola insistiu. Crédito: Divulgação

O teste de maquiagem impressionou os produtores, e Brando trouxe uma interpretação única ao patriarca da família Corleone, misturando fragilidade e brutalidade. — O teste de maquiagem impressionou os produtores, e Brando trouxe uma interpretação única ao patriarca da família Corleone, misturando fragilidade e brutalidade. Crédito: Divulgação

O desempenho lhe garantiu seu segundo Oscar de Melhor Ator, mas, em um gesto histórico, ele recusou a estatueta em protesto contra a forma como Hollywood retratava os indígenas americanos. Em seu lugar, enviou a ativista Sacheen Littlefeather para recusar o prêmio, gerando uma enorme controvérsia. — O desempenho lhe garantiu seu segundo Oscar de Melhor Ator, mas, em um gesto histórico, ele recusou a estatueta em protesto contra a forma como Hollywood retratava os indígenas americanos. Em seu lugar, enviou a ativista Sacheen Littlefeather para recusar o prêmio, gerando uma enorme controvérsia. Crédito: Rick Browne/Wikimédia Commons

Apesar do sucesso estrondoso de O Poderoso Chefão, Brando continuou a ter uma relação conturbada com a indústria. Em 1978, surpreendeu ao interpretar Jor-El, o pai de Superman, no blockbuster Superman: O Filme, pelo qual recebeu um dos maiores salários da época por poucos minutos de tela. — Apesar do sucesso estrondoso de O Poderoso Chefão, Brando continuou a ter uma relação conturbada com a indústria. Em 1978, surpreendeu ao interpretar Jor-El, o pai de Superman, no blockbuster Superman: O Filme, pelo qual recebeu um dos maiores salários da época por poucos minutos de tela. Crédito: Divulgação

Nos anos seguintes, sua participação em Apocalypse Now (1979), como o enigmático Coronel Kurtz, tornou-se lendária, apesar das dificuldades nas filmagens, incluindo seu ganho excessivo de peso e sua falta de preparação para o papel. O resultado, no entanto, foi uma das atuações mais marcantes de sua carreira. — Nos anos seguintes, sua participação em Apocalypse Now (1979), como o enigmático Coronel Kurtz, tornou-se lendária, apesar das dificuldades nas filmagens, incluindo seu ganho excessivo de peso e sua falta de preparação para o papel. O resultado, no entanto, foi uma das atuações mais marcantes de sua carreira. Crédito: Divulgação

Nos anos 1980 e 1990, Brando reduziu suas aparições no cinema. Fez participações em A Fórmula (1980) e Don Juan DeMarco (1995), mas sua vida pessoal começou a ofuscar sua trajetória profissional. — Nos anos 1980 e 1990, Brando reduziu suas aparições no cinema. Fez participações em A Fórmula (1980) e Don Juan DeMarco (1995), mas sua vida pessoal começou a ofuscar sua trajetória profissional. Crédito: Reprodução do Youtube

O ator enfrentou tragédias familiares, como o assassinato do namorado de sua filha, Christian Brando, e problemas financeiros devido ao seu estilo de vida excêntrico e caro. Seu último papel no cinema foi em A Cartada Final (2001), ao lado de Robert De Niro e Edward Norton. — O ator enfrentou tragédias familiares, como o assassinato do namorado de sua filha, Christian Brando, e problemas financeiros devido ao seu estilo de vida excêntrico e caro. Seu último papel no cinema foi em A Cartada Final (2001), ao lado de Robert De Niro e Edward Norton. Crédito: Los Angeles Police

Marlon Brando faleceu em 1º de julho de 2004, aos 80 anos, deixando um legado inestimável para o cinema. Seu impacto na atuação é visível até hoje, com inúmeros atores citando-o como inspiração. — Marlon Brando faleceu em 1º de julho de 2004, aos 80 anos, deixando um legado inestimável para o cinema. Seu impacto na atuação é visível até hoje, com inúmeros atores citando-o como inspiração. Crédito: Reprodução do Youtube

Sua abordagem visceral, sua recusa em se conformar às normas de Hollywood e sua dedicação ao realismo continuam a influenciar novas gerações. — Sua abordagem visceral, sua recusa em se conformar às normas de Hollywood e sua dedicação ao realismo continuam a influenciar novas gerações. Crédito: - Divulgação

Mais do que um ator, Brando foi um símbolo de rebeldia e inovação. Seu nome permanece como um dos pilares da arte dramática, provando que a atuação pode ser muito mais do que simplesmente representar – pode ser uma forma de verdade e transformação. — Mais do que um ator, Brando foi um símbolo de rebeldia e inovação. Seu nome permanece como um dos pilares da arte dramática, provando que a atuação pode ser muito mais do que simplesmente representar – pode ser uma forma de verdade e transformação. Crédito: Reprodução do Instagram @marlonbrando

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